El inicio del doceavo Festival Internacional Audiovisual de la Facultad de Comunicación de La Universidad de La Sabana abrió con el encuentro de semilleros de investigación a través de la muestra de cuatro proyectos que buscan innovar en la comunicación audiovisual, comunitaria y local.

La jornada inició con las palabras del profesor César Cardona y un intercambio de video ponencias con la Universidad del Sinú de Cartagena las cuales estarán alojadas en el sitio web del encuentro. Andrés Forero Serna, profesor y fundador del encuentro de semilleros, expresó su gratitud por la asistencia y la constancia de los aliados de la Asociación de Facultades de Comunicación de Colombia (AFACOM).

Las Bioaventuras de Chonti

Un proyecto pedagógico enfocado para los niños que, a través del videojuego, busca enseñar a reciclar y generar conciencia para el cambio social desde la comunicación comunitaria. Estudiantes de Narrativas y Entretenimiento Digital de la Universidad Autónoma de Occidente de Cali, Stefanny Chicagana (29 años), docente de lenguas, y Emerson Campo (29 años), diseñador gráfico brinda vida a Chonti, El Dr. Incívico y otros personajes.

El proyecto ha tenido progreso en la programación y han sacado un piloto que funciona como un cuestionario interactivo. Buscan que la comunicación de las acciones para salvar el ambiente se aterrice a las diversas problemáticas caleñas e indígenas actuales como la gentrificación y la contaminación del Río Pance. Aspiran que, desde su acercamiento con la comunidad, la pasión por los videojuegos y el diseño de personajes pueda generar reconocimiento de los jóvenes para tener un símbolo para la acción positiva medioambiental.

InterFace

El desarrollo de la Herramienta permite que se lleven a cabo experiencias inmersivas usando gestos faciales como pestañeos y sonrisas. La estudiante de la Universidad Colegio Mayor de Cundinamarca (UCMC), María Mercedes Sierra (23 años), directora y diseñadora de la ponencia, describió el proyecto como “un sistema visual donde el rostro actúe como interfaz para modificar un entorno digital en tiempo real”.

Inspirada en las experiencias como las que realiza el planetario de Bogotá, ha realizado estudios y talleres en la biblioteca pública Julio Mario Santo Domingo en el que, trabajando con niños y adultos, encontró los gestos y actitudes que las personas responden frente al movimiento facial y la interacción con la tecnología.

A partir de los datos recolectados, los avances tecnológicos de la IA y el apoyo de la biblioteca con el apoyo de la sala LabCo para prototipar y cocrear, María busca despertar la curiosidad en las personas por los proyectos audiovisuales inmersivos.

No dé Papaya

Esta serie de videos busca promover la cultura en el uso del sistema de Tarnsmilenio. Los estudiantes de la Universidad Colegio Mayor de Cundinamarca (UCMC), Mila Aponte (27 años), directora de Storytelling, Andrés Calvo (23 Años), animador, Angie Rodríguez (25 años), diseñadora de marca e ilustradora, y Paula Peña (24 años), encargada de la maquetación y tareas de organización, buscan demostrar que se puede mejorar la comunicación pública.

La iniciativa desea llegar a jóvenes (20 a 25 años) para que retratar las consecuencias de acciones normalizadas en el sistema de transporte público como los robos, la evasión del pasaje y los empujones/agresividad de los usuarios. Con el contenido educativo y humorístico de Checho, la papaya y Mateo, el tomate (los personajes principales de las animaciones) desean innovar en la comunicación, más reconocen que generar o influenciar el cambio en la sociedad se encuentra por fuera de sus manos por la gran escala del problema. Aspiran con continuar el proyecto y crecer la cuenta de Instagram que cuenta con más de 3.000 vistas.

Animación con posibilidades infinitas

Este es el resultado de la colaboración entre el club de animación de la UCMC y el Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA). El equipo de los estudiantes conformado por John García (24 años), animador, Laura Pereira (19 años), asistente de trabajos secundarios y Emma Altsjor (23 años), artista de storyboard y montajista llevaron a cabo el proceso de producción y animación de una propuesta que les brindo el espacio. Buscaron potenciar el aprendizaje práctico de técnicas de animación por medio de procesos de cocreación, proyectando una historia de forma creativa.

Destacan la metodología Scrum para el desarrollo de la animación, la disciplina y organización que se necesitó para llevar a cabo el proyecto. Los integrantes expresaron su orgullo y satisfacción con el proyecto, ya que se usaron herramientas no convencionales como el photomapping (para la proyección de la animación final), y consideran que es uno de sus mayores logros en sus carreras profesionales.