El pasado 8 de abril, en el marco del Festival Internacional Audiovisual (FIAFest) de la Universidad de La Sabana, se llevó a cabo la charla Creación de música para cine. El espacio contó con la amplia experiencia en producción y musicalización de Óscar Olaya, quien enfatizó en el papel determinante que tiene el sonido en las películas y series. El auditorio Álvaro del Portillo recibió a estudiantes, docentes y demás miembros de la comunidad universitaria con el fin de reflexionar en torno al panorama de los compositores en la industria audiovisual.

Olaya toca el piano desde los 3 años y ha sido tanto intérprete como compositor en numerosos contextos, desde música para una misa con el Papa hasta instrumentales para programas animados infantiles. Al iniciar su intervención, afirmó: “la música es algo fundamental para el ser humano. No hay que estudiarla para saber que nos mueve”. Optó por definir qué es y qué no es la música en el mundo audiovisual. Existen dos departamentos que funcionan con el sonido de modo independiente para articularse en el resultado final de toda película o serie: diseño sonoro y música. El primero es más técnico y el segundo involucra un flujo de trabajo más cercano al arte.

A lo largo de la charla, se definieron e implementaron conceptos propios del nicho sonoro, como cue, temp track, hit point, mockup, midi, score y pad. Se enfatizó en las etapas y actores de todo el proceso creativo, desde le selección de un compositor hasta la edición y ensamblaje. Según Olaya, la relación entre director, productor y compositor debe ser cuidadosa, dado que “a veces es difícil que un director suelte su proyecto y que el compositor sienta que está cumpliendo con las expectativas”. Por eso tienen que sentarse y discutir constantemente lo que se está haciendo en las fases de Spotting Sesion (cuando los tres ven la película e idean), así como en la composición (cuando el director aprueba las muestras).

El maestro y orquestista pidió a la audiencia que borren de su mente la idea de que las piezas musicales existen para simplemente acompañar imágenes, pues en realidad son el soporte de narrativas completas. “Cuando no hay sonido, todo se siente infinito y poco dinámico”, explicó mientras proyectaba un ejemplo de su trabajo en Basic, una serie infantil de RTVC.

En una de las fases, se convierten los mock ups (las maquetas o bocetos de las composiciones) bajo un proceso midi (digital) o se graban en vivo. “Hay que tener en cuenta la diferencia entre el mundo digital y el físico, a veces puedes poner 10 flautas en midi y en la realidad tener 2”, dijo Olaya. Para ilustrar cada caso, compartió documentos internos de una película que aún no sale (Real Ones), la partitura de El Diario de Las Sombras (para la serie Los Iniciados), el proyecto para Basic y el mock up y la versión final de The Message. Aclaró que cada producción maneja conceptos que atraviesan toda la línea temporal, así que el compositor debe saber leer eso y plasmarlo en la música.

Ante la pregunta de un estudiante de Comunicación Audiovisual y Multimedios, el músico abogó por la creatividad y habilidades humanas como factor imprescindible en medio de un mundo mediado por la Inteligencia Artificial. En últimas, las actividades musicales se relacionan intrínsecamente con lo humano y la tecnología puede ayudar a mejorar, pero jamás a reemplazará las voces con experiencia y pasión.

Olaya invitó a los jóvenes a darse la oportunidad y experimentar, recordando que “el compositor no es un empleado, sino un actor que suma. Hay que arriesgarse, infectarse de la experiencia”. Así concluyó esta charla de la edición XII del FIAFest, enfocada en el sonido.