En una etapa clave de su trayectoria, J Álvarez vuelve a pisar territorio local. El intérprete no solo celebra el lanzamiento de su nuevo álbum, El Dueño del Sistema, Vol. 3, sino que se prepara para su esperado reencuentro con el público en el Coliseo MedPlus, como parte del cartel de Clásicos del Reggaetón Vol. 2 en el mes de mayo.

En conversación, el artista reflexionó sobre su relación con el país, su evolución musical y la vigencia de un sonido que ayudó a construir. A continuación, se presentan los puntos clave de su visión artística, su conexión con Colombia y el momento que atraviesa el género urbano.

Jaime Jaramillo: Has sido insistente en reconocer a esta nación multicultural como una pieza clave en tu carrera. ¿Cómo defines hoy esa relación con un público que, según dices, ayudó a globalizar tu música?

J Álvarez: Colombia es mi base. Mi música nace en Puerto Rico, pero aquí la globalizaron. Aquí siempre han apoyado mi sonido desde el principio, y eso es algo que uno no olvida. Es un público que consume, que entiende y que vive la música de una manera muy real.

JJ: En tus inicios apostaste por un sonido distinto dentro del reggaetón. ¿Cómo recuerdas esa búsqueda y qué papel jugó Colombia para consolidar esa identidad?

JA: Cuando empecé, en Puerto Rico se producía mucho hip-hop y perreo. Yo quise traer algo diferente, con influencias de dancehall y de la música vieja. En este país ese estilo conectó mucho, y ahí fue donde empezó a definirse la identidad de mi sonido.

JJ: Has hablado de la importancia de no “cansar el oído”. ¿Cómo manejas hoy ese equilibrio entre innovación y esencia?

JA: Me gusta variar de productores para mantener frescura, pero siempre vuelvo a mi esencia. Trabajo mucho con gente como Montana, con quien estoy preparando un disco que se llama Música Eterna. La idea es seguir evolucionando sin perder lo que me define.

JJ: Tu generación logró una identidad muy definida que aún hoy se siente vigente. ¿Cuál crees que fue el factor clave para conectar de forma tan orgánica con el público y lograr que ese sonido no pasara de moda?

JA: La esencia. Nosotros hacíamos música real, sin forzar nada. Eso, junto con el trabajo de productores como Montana, Rome o Musicólogo, fue lo que permitió que ese sonido trascendiera.

JJ: Hay éxitos que parecen surgir de la nada y otros que toman meses de trabajo. En el caso de un hit musical como "La Pregunta", ¿cómo recuerdas esa chispa inicial de inspiración que dio vida al tema?

JA: Fue un proceso sorprendentemente rápido. En cuanto escuché la base en el estudio, el concepto me llegó al instante y la letra salió casi sola. He aprendido que las mejores canciones suelen ser las más espontáneas y aparecen cuando la creatividad fluye sin presiones.

JJ: Has sido muy enfático en que el talento es solo una parte de la ecuación y que entender el negocio es vital. Para esos nuevos artistas que están emergiendo, ¿cuál es el consejo fundamental que les dejas para proteger su carrera?

JA: Mi mensaje es directo: eduquen su mentalidad empresarial. No basta con ser creativos; el artista debe ser capaz de descifrar contratos, entender sus finanzas y conocer sus derechos. Mantener el control de tus másters o asegurar un porcentaje justo no es un detalle menor, es lo que garantiza que tu legado te siga generando frutos a largo plazo y que el control de tu futuro esté en tus manos.

JJ:Esta nueva entrega de El Dueño del Sistema ve la luz en una etapa de madurez profesional. Al mirar hacia atrás, ¿cuál dirías que es la diferencia más marcada entre aquel J Álvarez que irrumpía en la escena y el artista consolidado que presenta este álbum hoy?

JA: Siento que antes mi enfoque era mucho más impulsivo; no me guardaba nada. Con los años, he ganado una serenidad distinta y una mentalidad más clara. Hoy prefiero no forzar las cosas y dejar que la calidad de mi música sea la que hable y conecte con el público por sí sola.

JJ: En paralelo, sigues activo en colaboraciones. ¿Qué podemos esperar en ese frente?

JA: Estoy en contacto con J Balvin todos los días. He trabajado con Blessd, tengo cosas pendientes con Ryan Castro y Teo, y me encantaría hacer un tema con Karol G. Sería un reggaetón muy especial.

JJ: Con ese panorama, llegas a Bogotá para un evento que apela a la memoria del género. ¿Qué representa para ti ser parte de Clásicos del Reggaetón Vol. 2?

JA: Es volver a la raíz, a las canciones que marcaron una época. Es reencontrarme con el público desde esa esencia y recordar por qué nos enamoramos del reggaetón.

JJ: Con esa mirada hacia el origen y la evolución, J Álvarez se prepara para un nuevo encuentro con el público colombiano. El 3 de mayo, el Coliseo MedPlus será el escenario donde los clásicos, más que nostalgia, se consolidan como prueba de la permanencia de un género que sigue escribiendo su historia.