En una etapa de exploración artística y cercanía con su público, Felipe Peláez apuesta por un formato distinto al habitual. El cantautor vallenato se prepara para presentarse en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo los próximos 24 y 25 de abril, con un espectáculo que privilegia la intimidad, la narrativa y la conexión directa con la audiencia.

En conversación, el artista reflexionó sobre su decisión de llevar su música al teatro, su constante búsqueda creativa y el momento actual del vallenato. A continuación, los puntos clave de su visión artística y su trayectoria.

Jaime Jaramillo: Has decidido llevar tu música a un formato más íntimo como el teatro. ¿Qué te motivó a dar este paso?

Felipe Peláez: Siempre me ha llamado la atención ese formato. El teatro es una sensación retadora, pero maravillosa. Cuando logras conectar con ese público que está ahí, sentado, atento, es magia. Tiene un rigor, un protocolo y un silencio que exige mucho respeto, y eso me gusta mucho.

JJ: A lo largo de tu carrera has incursionado en distintos proyectos como lo sinfónico o lo ranchero. ¿De dónde nace esa necesidad de explorar otros géneros?

FP: He sido muy curioso. Siempre he querido que la diversidad musical esté presente en todo lo que hago. Durante la pandemia tomé la decisión de no quedarme con nada pendiente, sentía que tenía un catálogo que me respaldaba, así que empecé a desarrollar esos sueños. Ya hice uno sinfónico, uno ranchero y ahora viene uno de merengue. Son varios proyectos que voy alternando con mi vallenato de siempre.

JJ: ¿Recibiste críticas por salirte del vallenato tradicional?

FP: Al principio sí hubo algunas observaciones no tan chéveres, pero después todo el mundo se fue acostumbrando. Desde el inicio nosotros mostramos que éramos diferentes, que fusionábamos. Colombia nos conoció así, con un sonido distinto, y creo que eso ayudó a que la gente lo entendiera rápidamente.

JJ: Este formato también te permite mostrar una faceta más personal en escena. ¿Qué cambia frente a un concierto tradicional?

FP: Me da la libertad de mostrar mi lado humano, de contar historias y anécdotas, de explicar el porqué de mis canciones. En un concierto normal no hay espacio para eso. Además, la conexión es distinta: en una rumba el aplauso es por el ambiente, pero en el teatro te lo ganas de verdad.

JJ: Has hablado de la importancia de la unión dentro del vallenato. ¿Cómo ves actualmente el género?

FP: El vallenato está más vivo que nunca. Siempre digo que hace parte de nuestra canasta familiar. Puede llegar cualquier tendencia, pero el vallenato va a seguir ahí. Tenemos muchísimo talento y todo suma. Quizás podríamos trabajar más unidos como género, eso ayudaría a que el crecimiento sea aún mayor.

JJ: Después de más de 20 años de carrera, también has llevado tu música fuera del país. ¿Qué ha significado ese proceso?

FP: Es muy bonito, pero también muy retador. Cuando sales al exterior, empiezas de cero, así ya estés consolidado en tu país. Tienes que volver a presentarte, a convencer, a recorrer medios, universidades. Es un proceso que exige paciencia, pero cuando empiezas a ver resultados, entiendes que todo valió la pena.

JJ: ¿Qué viene ahora en tu agenda?

FP: Estamos muy enfocados en este formato. Vamos a estar en Bogotá el 24 y 25 de abril, luego en Medellín y Bucaramanga. Estoy muy feliz porque la respuesta ha sido increíble, así que ahora es terminar de ajustar todo el espectáculo y salir a escena a darlo todo.

Con esta propuesta, Felipe Peláez reafirma su interés por expandir los límites del vallenato sin perder su esencia. Sus próximas presentaciones en Bogotá prometen un encuentro distinto con el público, donde la música, las historias y la emoción se combinan en un formato que apuesta por la profundidad más que por la masividad.