Edén Muñoz, el influyente cantautor mexicano y referente del género regional, visitó el país para hablar de su evolución y de su nueva etapa como solista. En este encuentro, el músico expuso su carrera como un proceso de identidad y conexión con el público.

A continuación, se presentan los detalles de su transición y su llegada al escenario bogotano y el lugar de Colombia en su trayectoria.

Jaíme Jaramillo: Edén, muchos artistas ven a Colombia como una parada obligatoria en una gira técnica, pero tú pareces buscar algo más profundo. Más allá de las cifras, ¿cómo se siente esa conexión que mencionas y de qué manera la energía de este país ha permeado tu identidad musical actual?.

Edén Muñoz: A mí, afortunadamente, en Colombia me han tratado como en casa. No es solo una experiencia de trabajo, sino una conexión con la cultura, la gente y la energía del territorio. El público tiene un espacio en su corazón para los foráneos y eso se agradece infinitamente. Esa receptividad convierte al país en un escenario para los artistas que buscan expansión en la región.

JJ: Hablas de una infancia entre juegos y guitarras de escoba, pero el salto a la realidad profesional fue drástico.  Mirando hacia atrás con la madurez de hoy, ¿cuál fue el aprendizaje más duro de pasar a ser parte  en agrupaciones y ser solista?, ¿cómo lograste que esa intuición de niño no se perdiera en el proceso?

EM: Fue un proceso, principalmente difícil porque allí transcurrió la mitad de mi vida. La intuición de la infancia se transformó en una carrera que ejercía en agrupaciones, pero el paso a solista supuso una ruptura. La transición no fue del todo sana en parte por la juventud con la que afrontamos ese momento, pero el tiempo y la distancia me han permitido mirar esa experiencia con mayor madurez. 

JJ: Ahora que eres el arquitecto de tu propio destino. ¿Qué peso tiene para ti esa libertad y cómo se refleja esa autonomía en las decisiones creativas que antes debían pasar por un consenso grupal?

EM: Vivo el momento que busqué. Ser solista no es solo tomar decisiones de música, sino recuperar actos de la cotidianeidad que dependían de la dinámica de grupo: desde las canciones, la vestimenta o hasta la dirección del proyecto. Intento ser persona antes que artista; el escenario es una parte de lo que soy.

JJ: Vas al Movistar Arena en un espectáculo que rinde homenajes, ¿cómo logras equilibrar ese respeto por los grandes referentes con tu visión y asegurar que el show sea un espacio de acompañamiento para la vida de los espectadores?

EM: El público encontrará versiones de canciones y un espectáculo con diseño. Mantengo el control del guion, la colorimetría, los visuales y las transiciones. El evento cuenta con una ruleta de homenajes a figuras como Selena, Vicente Fernández, Juan Gabriel o Joan Sebastián. Las presentaciones son espacios para compartir; el sentido de la música es acompañar momentos: una boda, una tusa o un recuerdo familiar.

JJ: Cierras con una frase poderosa: 'Exíjanme'. En una industria que a veces se conforma con lo seguro, ¿por qué es vital para ti la dureza del público y cuál es el mensaje final para quienes esperan ver no solo a un cantante, sino a un artista en constante evolución

EM: Invito a los asistentes a acudir y a mantener expectativas. Exíjanme, porque es la manera en que los artistas podemos crecer. 

JJ: Con esa invitación al rigor, Muñoz sella su propia metamorfosis: que le ha permitido dejar atrás la seguridad del grupo para abrazar la libertad y el vértigo de su propia voz. El 2 de mayo, unos de los escenarios principales de la capital no solo recibirá a un cantante, sino a un artista que ha aprendido que, en la música como en la vida, el éxito más grande es volver a ser dueño de su propio destino.